Mes films préférés de 2011

J'ai vu 144 films au cinéma en 2011 après huit années à maintenir une moyenne de 180-210 films par an. Une très nette baisse de rythme que l'on pourrait éventuellement attribuer à un certain sursaut de ma vie sociale mais surtout à une de mes résolutions de janvier 2011 : arrêter d'aller voir les films qui n'ont aucune chance d'atterir dans la liste ci-dessous. Fini les comédies françaises avec Franck Dubosc. Fini les films d'auteur ouzbèques de 3h. Fini les séries B hollywoodiennes qui sentent plus le cacheton que l'inspiration. J'ai ainsi évité de perdre 2h30 de ma vie devant LE CHEVAL DE TURIN ou IL ETAIT UNE FOIS EN ANATOLIE et pas mal d'autres heures devant BIENVENUE A BORD, BEASTLY, LES SCHTROUMPFS, PARANORMAL ACTIVITY 3, NEW YEAR'S EVE et j'en passe (beaucoup). Je m'en porte pas plus mal voire carrément mieux. Bon, des films mauvais, chiants, tout ça, j'en ai vu pas mal mais il faut bien ça pour savoir apprécier les bons et les très bons.

Cette liste est faite des très bons - à mon goût. Et contrairement à l'année précédente, le cru de 2011 est plutôt d'une très bonne qualité.

1. Hugo Cabret
Je n'en attendais rien. La bande-annonce se cantonnait à vendre aux enfants et à leurs parents crédules un "grand film de Noël en 3D". Faux. Rien de cela. Je ne sais pas ce que comprend un enfant devant HUGO CABRET. Mon moi de 8 ans n'aurait sûrement rien compris. Mon moi de 33 ans a, par contre, passé la moitié de la projection la bouche grande ouverte et les yeux écarquillés. Devant mes pupilles, cette après-midi de décembre, est en effet repassée ma vie de spectateurs rêvant d'aventures et de cinéma. Le film de Martin Scorsese explique de la plus belle des façons pourquoi j'aime le cinéma, pourquoi je continue de voir autant de films tous les ans, pourquoi je me déplace - peu importe le temps - dans une salle de cinéma, pourquoi je passe la plupart de mon temps libre à écrire des histoires. Pour éveiller mon imagination. Pour continuer d'être émerveillé. Pour continuer de rêver. Je suis suis sorti de HUGO CABRET les larmes aux yeux, les joues humides, la tête pleine d'inspiration et les yeux grand ouvert.

2. Black Swan
Darren Aronofsky fait partie de ces réalisateurs dont j'aime tous les films sans exception. Certains plus que d'autres évidemment mais je pense que plus il est dans l'excès plus j'aime. Par exemple, THE FOUNTAIN est, pour moi, une des expériences cinématographiques les plus intenses et viscérales que j'ai vécu en tant que spectateur. Comme une synthèse de tous ses films précédents, BLACK SWAN m'a alors fait passer par toutes les étapes par lesquelles REQUIEM FOR A DREAM, PI, THE WRESTLER ou THE FOUNTAIN m'avait fait passer auparavant, de la peur à l'émotion pure. Avec un sens de l'esthétisme, du baroque et de l'exaltation que je ne reconnaissais avant qu'à Brian De Palma, BLACK SWAN a relevé du grand-huit émotionnel - évidemment porté par l'incroyable interprétation de Natalie Portman.

3. Drive
Sur le papier, il y avait dans DRIVE tous les ingrédients pour le hisser dans les hautes sphères de ce top. Ceux qui lisent ce blog régulièrement le savent : un scénario de film d'action de série B, Los Angeles, de la violence, des hommages/références à la pelle, une bande originale 80's, une metteur en scène connu pour sa capacité à jouer avec les genres, un acteur ultra charismatique, ce sont des choses dont je parle très régulièrement ici. Au deuxième semestre 2011, DRIVE était le film que j'attendais le plus et, dans ces cas là, vous savez comment ça se passe : vos attentes sont toujours réduites en miettes. Pas ici. Tout ce que j'attendais du film, Nicolas Winding Refn me l'a offert sur un plateau en or. C'est une sensation rare. Je ne suis pas sûr que ça me soit jamais arrivé. De la première à la dernière image, c'est le film que j'imaginais : les images de Los Angeles magnifié, l'utilisation de la musique, Ryan Gosling magnétique, la poésie macabre, la réflexion sur le (super)héros de cinéma. Hypnotisant.

4. Minuit à Paris
Je suis un énorme fan du Woody Allen des années 70, de ses films burlesques à ses dramedy en passant même par ses tragédies bergmaniennes. Mais à chaque film un peu plaisant de ces dernières années, il y en avait toujours un pour me refroidir brutalement (Ouais, j'ai detesté Vicky Cristina Barcelona au point de non-retour). Mais que dire de Minuit à Paris ? La ville que j'habite depuis dix ans m'a à nouveau fait fantasmer. J'avoue que je pourrais copier-coller le paragraphe préalablement écrit sur HUGO CABRET. Les sensations furent exactement les mêmes - mais avec plus de rires côté Woody. Avec son premier film parisien, Woody me rappelait, avec toute sa verve et grâce habituelle, toutes les raisons pour lesquelles je passe tant de temps sur mes scénarios, pourquoi je continue d'aimer Paris d'Amour, pourquoi je passe tant de temps dans les salles de cinéma, pourquoi il faut continuer coute-que-coute de rêver, d'écrire et d'imaginer des histoires. C'est là que la sagesse des anciens est précieuse...

5. Le Stratège
Il y a des films improbables. Quand on m'a dit, un jour, que quelqu'un faisait un film sur un site Internet, j'ai eu du mal à y croire, en tous les cas croire en son potentiel. Mais on connaît tous le résultat et la réussite artistique de THE SOCIAL NETWORK. C'était encore pire avec le livre qui inspira LE STRATÈGE : faire un film sur des calculs statistiques capables de déterminer "l'équipe de baseball" idéale. Et pourtant. Le film de Bennett Miller est le film le plus passionnant, le plus divertissant que j'ai vu cette année. Plus divertissant qu'une histoire de robots qui se transforment en voitures. Plus divertissant que Tom Cruise escaladant le plus haut building du monde. Plus divertissant qu'un alien faisant des blagues de cul. Par la seule force de ses dialogues, de sa mise en scène et du jeu inspiré de ses comédiens, le sujet le moins intéressant du monde est devenu une histoire palpitante, humaniste et profondément inspirante.

6. 50/50
Cette année, ils ont été nombreux ceux qui ont été voir un mec prendre soin d'un handicapé dans la joie et la bonne humeur. C'était censé être drôle et triste mais ça finissait surtout par être drôle (si on veut), la tristesse étant relayé à deux-trois scènes. Cette année, il ont été moins nombreux ceux qui ont été voir un mec prendre soin d'un malade du cancer dans la joie et la bonne humeur. C'était censé être drôle et triste et ça finissait par être les deux à la fois. Oui, INTOUCHABLES et 50/50 partageait un genre commun, la dramedy, et avaient des thèmes très semblables. Sauf que faire une "dramedy", une comédie dramatique, c'est pas faire une comédie avec deux-trois scènes tristes, c'est faire un drame avec de la comédie et vice-versa. Tout doit se mélanger - y compris dans une même scène. L'art de la "dramedy", c'est savoir passer du rire au larme en une seconde. Et c'est ce que fait 50/50. Un claquement de doigt et vous passez du drame pur capable de vous vous tirer les larmes des yeux au rire le plus gras. 50/50, c'est une des plus belles réussites du genre depuis la grande époque de James L. Brooks (POUR LE PIRE ET LE MEILLEUR, TENDRES PASSIONS etc.)

7. Tomboy
Se souvenir de soi quand on est enfant est une chose qui me paraît difficile. Je peux me rappeler d'évènements, de mon caractère mais les sentiments, j'ai du mal. j'ai du mal à me souvenir de mes souffrances, de mes peurs, de mes joies, de mes peines. Sonder l'âme d'un enfant est un exercice périlleux car on y met toujours une part de sa vie d'adulte, de la perspective, du recul. Visiblement pas pour Céline Siamma. Avec une délicatesse, une grâce solaire, une douceur, elle sonde l'âme de l'enfance. Peu importe le sujet du film, ce mensonge, l'identité sexuelle. J'ai l'impression que c'est secondaire dans TOMBOY. C'est juste un pretexte. Un pretexte pour parler de ce qu'il se passe dans la tête d'un enfant, pour parler d'un mystère insondable, d'une chose que, même l'intéressé, ne sait pas reconnaître et saura plus jamais reconnaître avec les années qui passent. Merveilleux. 82 minutes en apesanteur.

8. Never Let Me Go
Je ne suis pas sûr d'avoir jamais vu un film aussi triste, triste dans son essence même. Pas triste comme LOVE STORY ou THE NOTEBOOK qui n'ont de triste qu'une petite partie de leur intrigue. Le film de Mark Romanek porte la tristesse en son sein. C'est son thème central. Malgré l'amour, l'amitié que ressentent les personnages entre eux. Malgré les pointes d'humour, tout est triste - au sens propre du terme - dans NEVER LET ME GO. Pendant des semaines après, j'ai continué de penser à ce film, à ce qu'il voulait dire, à ce qu'il impliquait. Quand le film s'est terminé, je n'avais pas les larmes aux yeux mais un truc s'est installé en moi. C'est très difficile à décrire : voir ces adolescents, ces jeunes gens découvrir les sentiments humains, l'amour, l'amitié, la jalousie, la peur, tout en sachant qu'ils sont condamnés, que leur existence est condamnée à prendre fin avant même leur 30 ans, c'est très passionnant et émouvant. Mais c'est voir ces jeunes gens acceptés leur sort sans rébellion, sans lutte qui devient réellement perturbant, glaçant et d'une tristesse infinie. Les questions philosophiques posées par NEVER LET ME GO ne laissent pas indemne. Le fait de ne pas avoir les réponses encore plus.

9. Real Steel
Il est agréable de sortir d'une salle de cinéma bouleversé, chamboulé par une expérience qui vous a fait réfléchir, rire ou pleurer. Mais il est également agréable de sortir d'une salle de cinéma l'esprit léger, vide de tous soucis car, pendant 2 heures, ce dernier a replongé en enfance. REAL STEEL, avec ses matchs de boxe entre robots, donne cette sensation : avoir 11 ans à nouveau. Ressortir d'une salle de cinéma avec, dans les yeux et dans la tête, ce même type d'images que lorsque vous découvriez sur grand écran des films comme ROGER RABBIT, HOOK ou MAMAN J'AI RATE L'AVION. Car cette année, on a tenté de nous faire croire que le vrai divertissement familial hérité du Spielberg des années 80 était SUPER 8. Faux. Ceci était de la désinformation. Ce divertissement "à la Amblin" (GOONIES, L'AVENTURE INTERIEURE, RETOUR VERS LE FUTUR etc.) qui vous replongeait en enfance, c'était REEL STEAL. Un film comme ça n'a pas de prix...

10. Mes meilleures amies
Est-ce qu'il faut être un garçon pour savoir apprécier "à sa juste valeur" des films comme SUPERBAD ou 40 ANS TOUJOURS PUCEAU ? Pas forcément. C'est la force de ces films. Aller au delà des blagues de vomi et de caca pour dire autre chose sur la virilité et la psyché masculine dans les années 2000. Et bien BRIDESMAIDS fait exactement la même chose avec la psyché féminine. Il y a forcément des énormes éclats de rire quant arrive le fameux caca en pleine rue dans une robe de mariée immaculée de blanc. Mais il y a surtout le reste, tout ce que ça dit sur la féminité des années 2000. Alors évidemment, les garçons peuvent être largués de la même manière que les filles l'étaient devant certaines vannes de 40 ANS TOUJOURS PUCEAU. Mais pour être ami avec beaucoup plus de filles que de garçons, il faut bien avouer qu'en à peine deux heures, Kristen Wiig dit presque autant de choses sur la psyché féminine contemporaine que l'intégrale de SEX & THE CITY. Et c'est riche d'enseignements. Très riche.

Mes albums préférés de 2011

Jusqu'à maintenant, sur ce blog, je divisais les albums de Hip-Hop des albums Pop/Rock. N'ayant écouté que du rap pendant une décennie, sans jamais sortir de mon ghetto musical, il était important pour moi de bien séparés mes deux "cultures" musicales, celle héritée de mon adolescence et celle acquise à l'âge adulte. Terminé. J'avoue être beaucoup moins assidu sur les sorties - en particulier Hip-Hop - et je ne ferais honneur à aucun des genres en citant des trucs que j'aurais écouté d'une oreille distraite dans un métro bondé. Je vais donc faire un top général avec mes 10 albums préférés de l'année, tous genres confondus.

1. Future Islands - On The Water
Au départ, le contraste entre la froideur des synthés hérités de New Order et The Cure et la voix atypique, chaude, éraillée et bluesy de Samuel T. Herring, le chanteur de Future Islands, est pour le moins troublante. Puis, au grès des morceaux, tout cela fait sens : les "break up songs" de Herring prennent une ampleur, une altitude au grès des rythmes synthétiques et des vagues de synthés que Robert Smith ou Bernad Sumner n'ont jamais atteint. Rarement disque de new-wave n'a été si triste, si mélancolique d'un côté et si rempli d'espoir de l'autre. Ecouter sur Spotify.

2. The Weeknd - House of Balloons
Il faut toujours qu'un genre touche le fond pour pouvoir réellement renaître. Ce fut le cas en 2011 avec le R&B. Inconnu il y a six mois, le canadien The Weeknd est donc l'architecte de cette resurrection. Sûrement à son insu d'ailleurs car il y a dans House Of Balloons rien qui cherche à sortir le genre de sa débaucherie habituelle. Au contraire, le jeune chanteur pousse cela encore plus loin : les effluves deviennent des drogues dures, la seduction devient brutale et les caresses du gonzo. Le R&B amorce sa métamorphose comme le rap l'a fait il y a 5 ans. Sous les vagues atmosphériques des instrus de The Weeknd, il devient plus rugueux, plus rock, plus introspectif aussi, plus mélancolique, plus personnel. Pas étonnant de retrouver des samples de Siouxsie & The Banshees ou Beach House. Télécharger gratuitement.

3. CocknBullKid - Adulthood
Il y a parfois de telles aberrations commerciales dans la pop music qu'on en arrive parfois à se demander si ce sont les gens qui n'ont rien dans les oreilles ou si ce sont seulement d'autres gens qui ne font pas bien leur métier. Que Robyn, par exemple, ne soit pas la plus grand popstar de cet univers est une constatation qui fait parfois très mal à mon petit coeur de "fanboy". Mais à défaut de vendre des semi-remorques, elle a la reconnaissance et passe au SNL avec Katy Perry. Mais CocknBullKid ? Cette petite anglaise de 26 ans a sorti un des albums pop les plus incroyables de ces dernières années dans l'indifférence la plus totale. Et avec le label le plus cool de la place derrière elle (Moshi Moshi, maison de Florence + The Machine, Slow Club, Summer Camp, Au Revoir Simone etc.), c'est pas la hype qui lui manque. Alors quoi ? Comment des perles de chansons pop comme One Eye Closed ou Asthma Attack peuvent-elles passer aussi inaperçues ? Quelqu'un a besoin de mieux faire son travail ! Ecouter sur le site officiel.

4. Jamie Woon - Mirrorwriting
Quand je disais que le R&B était en pleine renaissance. La preuve, à nouveau, avec Jamie Woon qui compose dans un environnement proche de The Weeknd, atmosphérique, nocturne et sexy sans pour autant aller dans les territoires brutaux de son homologues canadiens. Avec Jamie Woon, on emprunte moins au hip-hop pour aller vers quelque chose de plus soul, de plus subtil, de plus pop aussi. Le jeune anglais est plus dans le mélange des genres, peut-être moins révolutionnaire que The Weeknd mais d'une grâce sublime. Ecouter sur Spotify.

5. The Pains Of Being Pure At Heart - Belong
Quand un groupe de shoegaze ultra lo-fi devient en l'espace d'un album un groupe de rock alternatif sous la direction des producteurs du Siamese Dreams des Smashing Pumpkins, il y a toujours moyen de les accuser de se vendre au plus offrant pour amasser les billets verts. C'est clair que The Pains of Being Pure At Heart n'est plus le même groupe qu'à ses débuts. Tant mieux. Je les aimais pas trop avant. Les guitares saturées, c'est fatiguant. Les synthés non. J'adore le rock alternatif fait pour les jeunes gens sensibles et c'est ce qu'il y a dans des chansons comme "The Body" ou "Heart In Your heartbreak", la mélancolie adolescente d'une peine d'amour et la joie d'une balade main dans les allées d'un campus. Ecouter sur Spotify.

6. Darkness Falls - Alive In Us
Je n'écoute pas la musique comme une fin en soi. La musique est un compagnon. Elle m'accompagne quand j'écris, quand je lis, navigue sur Internet, me brosse les dents ou vague à mes pensées dans un métro bondé. Et parfois, elle fait un peu plus. Une simple écoute nonchalante se transforme alors en expérience et j'enclenche instantanément la touche repeat. C'est ce qui s'est passé avec l'album de Darkness Falls, un duo de filles avec un nom de film d'horreur de série B et produites par Trentemøller, chantre danois de l'electro expérimentale. Mais ici rien à voir. Darkness Falls fait dans la pop sombre, mélancolique et cinématographique. On pense à des images de David Lynch, aux sons de Morricone. On pense aux années 60, à un film de Tarantino. On voit des zombies qui erreraient sous la pluie de Twin Peaks. On pense à tout ça en écoutant Alive In Us. Ecouter sur Spotify.

7. The Sound Of Arrows - Voyage
Qu'est-ce qui fait un bon album de musique pop ? La réponse est simple. Il suffit d'écouter le premier album des suédois de Sound Of Arrows. Ce qu'on y trouve relève de la formule évidente mais finalement tellement rare : des mélodies entêtantes, un enchaînement continu de tubes potentiels, des synthés, des tonnes de synthés, des chansons mélancoliques qui parlent d'amour et une imagerie fun, un peu kitsch et colorée. Ecouter sur Spotify.

8. Danny Brown - XXX
Seul album de rap dans le Top 10. Fuu. Les jeunes : voici les ravages de la vieillesse sur le corps et les oreilles. Il y a 10 ans, c'est l'inverse qui se serait passé. Mais quel album de rap. Avec son album/mixtape XXX, Danny Brown met la barre haut. Le rappeur de Detroit ferait presque oublié avec sa voix de dément échappé de l'asile psychiatrique, ses rimes et son humour hardcore que tous (de Kanye West à Mac Miller en passant par Yelawolf et Cunninlynguists) ont déçus avec leurs albums de 2011. On pense évidemment à Odd Future mais en plus fun et drôle. On pense surtout à un Ol'Dirty Bastard qu'on aurait exilé aux pays des Toons. Jubilatoire. Télécharger gratuitement.

9. Washed Out - Within And Without
En écoutant cet album pour la première fois, la musique de Washed Out m'a totalement désarçonné. J'arrivais pas à la classer, à la ranger dans une des cases de mon iPod : Trip-Hop, alternatif, pop... Il paraît que ça s'appelle du chillwave. Peut-être. Si je devais créer une case dans mon iPod pour tous les "genres" inventés au grès des mois par la presse musicale, ça ne s'appellerait sûrement plus des cases. Reste un album éthéré qui ne ressemble à pas grand chose d'autres. Il y a beaucoup de nappes de synthés, de samples de voix et de douces paroles sur l'Amour. L'album idéal pour les dimanches après-midi d'hiver, à écouter sous la couette. Ecouter sur Spotify.

10. Johan Agebjörn - Casablanca Nights
La suède a apporté beaucoup de choses au monde : Ikéa, Roxette, Lisbeth Salander, les SAAB, les Köttbullar, Robyn et Spotify. Mais l'apport le plus important de tous sera surtout, vous en conviendrez, son combat pour faire revivre l'italo-disco. Et l'artisan de ce retour s'appelle depuis cinq ans Johan Agebjörn. D'abord avec sa muse, Sally Shapiro, puis cette année, avec son album solo Casablanca Nights. Ce son, ces mélodies, cette mélancolie synthétique, c'est à la fois un puissant rappel à l'enfance et aux vacances sur la Côte d'Azur dans les années 80 mais aussi et surtout un pur plaisir d'adulte qui a envie de noyer ses oreilles dans de la bonne pop music. Ecouter sur Spotify.

120 chansons pop de 2011

Si je fais confiance aux nombres d'abonnés de mes playlists Spotify (spéciale dédicace aux 3 abonnés de la playlist eurodance 90's : je vous fais des bisous!), mes playlists "100 chansons pop de cette année" vous plaisent. Elles me plaisent bien aussi. C'est celles que j'écoute tout le temps. Vous serez donc ravis d'apprendre qu'une nouvelle fournée est prête à être écoutée sur Spotify. C'est comme d'habitude très variés : de la k-pop, de l'eurodance roumaine, de la pop anglaise, du R&B, de la pop française, de l'italo-disco suèdois, des groupes de hipster, des girls bands putassiers, des trucs ultra mainstream, d'autres beaucoup moins (et je comprends pas pourquoi) et plein plein d'autres choses qui vous ont fait danser en 2011 ou que vous allez découvrir avec cette playlist dès les premiers jours de 2012. Il y a 120 titres. Faites plaisir à vos oreilles et abonnez-vous !

Adele - Rolling In The Deep
Alex Metric & Charli XCX - End Of The World
Alex Winston - Sister Wife
Alexandra Stan - Get Back (ASAP)
Alexis Jordan - Good Girl
Alexis Jordan - Hush Hush
Architecture In Helsinki - Contact High
Austra - Lose It
Avicii - Levels
Bad Meet Evil & Bruno Mars - Lighters
Beastie Boys - Make Some Noise
Britney Spears - I Wanna Go
Britney Spears - Hold It Against Me
Charli XCX - Stay Away
Coldplay - Every Teardrop Is A Waterfall
College & Electric Youth - A Real Hero
CSS - Hit Me Like A Rock
Cults - Abducted
Cut Copy - Need You Know
Cut Copy - Take Me Over
DEV & Tinie Tempah - Bass Down Low
DEV - In The Dark
Donkeyboy - City Boy
Dr Dre, Skylar Grey & Eminem - I Need A Doctor
Dum Dum Girls - Bedroom Eyes
Exotica - Désorbitée
The Feeling - Set My World On Fire
Firefox AK - Boom Boom Boom
Florence + The Machine - Shake It Out
Florrie - Begging Me
Florrie - I Took A Little Something
Foster The People - Pumped Up Kicks
Foster The People - Houdini
Friends - I'm His Girl
Future Islands - Balance
The Good Natured - Skeleton
The Good Natured - Wolves
The Human League - Never Let Me Go (Italoconnexion Remix)
I Break Horses - Wired
Icona Pop - Manners
Is Tropical - The Greeks
Jamie Woon - Lady Luck
Jessie J & BOB - Price Tag
Johan Agebjörn - Watch The World Go By
Justice - Audio, Video, Disco
Katy Perry - Last Friday Nights (TFIF)
Katy Perry - The One That Got Away
Katy Perry - E.T.
Kavinsky - Nightcall
Keren Ann - My Name Is Trouble
The Kooks - Junk Of The Heart (Happy)
Kreayshawn - Gucci, Gucci
Lady Gaga - Born This Way
Lady Gaga - The Edge Of Glory
Lady Gaga - Judas (Royskopp Remix)
Ladytron - Mirage
Ladytron - White Elephant
Lana Del Rey - Video Games
Little Majorette - Never Be The Same
Little Majorette - Overflow
Lloyd & Andre 3000 - Dedication To My Ex (Miss That)
Lo-Fi-Fnk - Boom
The Lonely Island & Michael Bolton - Jack Sparrow
Lykke Li - I Follow Rivers (The Magician remix)
M83 - MIdnight City
Mac Miller - Donald Trump
The Magician - I Don't Know What To Do
Maroon 5 & Christina Aguilera - Moves Like Jagger
Metronomy - The Look
Metronomy - She Wants
Nerina Pallot - Put Your Hands Up
New Boys & DEV - Backseat
New Boys & Chris Brown - Better With The Lights Off
Nicola Roberts - Beat Of My Drum
Nicole Scherzinger - Don't Hold Your breath
Oh Land - White Nights
Oh Land - We Turn It Up
Olly Murs & Rizzle Kicks - Heart Skips A Beat
The Pains of Being Pure At Heart - The Body
PNAU - The Truth
Rihanna - Man Down
Rizzle Kicks - Down With The Trumpets
Rye Rye & Robyn Never Will Be Mine
The Saturdays - Notorious
The Saturdays - My Heart Takes Overs
Seapony - Dreaming
Selena Gomez - Love You Like A Love Song
Selena Gomez - Whiplash
Skylar Grey - Invisible
Sophie Ellis Bextor - Starlight
The Sound Of Arrows - Wonders
The Sound Of Arrows - My Shadow
The Sound Of Arrows - Longest Ever Dream
The Sounds - Better Off Dead
The Sounds - Something To Die For
Summer Camp - Better Off Without You
T-Ara - Roly Poly
Theophilius London - Love Is real
Theophilius London - Girls Girls $
Those Dancing Days - Can't Find Entrance
Those Dancing Days - I'll Be Yours
Those Darlins - Screws Get Lose
Toddla T - Take It Back
Tove Styrke - Call My Name
The Toxic Avenger & Annie - Alien Summer
The Vaccines - If You Wanna
Two Door Cinema Club - What You Know
Tyson - After You're Gone
Vanbot - Make Me, Break Me
Vanbot - Lost Without You
Vivian Girls - Take It As It Comes
Will Young - Jealousy
Will Young - Come On
Wiz Khalifa - Roll Up
Woodkid - Iron
Yelle - Que veux-tu
Yelle - Comme Un Enfant
Yoav & Emily Browning - Where's My Mind
Yuksek - On A Train

Quelques enseignements de 2011...

Quand on a rien à dire, on se tait (DRIVE, THE ARTIST)

Les pingouins, c'est tellement 2006 (HAPPY FEET 2)

J'aime pas Scarlett Johansson d'habitude. Mais 2011 a tout changé. (fesses)

La récession de 1993 avait les gros seins de Pamela Anderson. Celle de 2008, ceux de Christina Hendricks. Celle de 2011, ceux de Kate Dennings (2 BROKE GIRLS)

C'est fou le nombre de vannes que l'on peut faire avec la mort d'un mec qui s'appelle "Jobs". Surtout en période de récession.

Le Hipster a enfin son Justin Bieber rien qu'à lui (Lana Del Rey)

Si le Marty McFly de 1985 venait rendre visite à 2011, son cerveau exploserait en se rendant au ciné (FRIGHT NIGHT, FOOTLOOSE, CONAN)

Le saxophone est à nouveau cool. Qu'est-ce que les popstars ne feraient pas pour se faire remarquer ? (TGIF de Katy Perry, Edge of Glory de Lady Gaga)

Ryan Gosling est énervant (mais j'avais dit la même chose de Jake Gyllenhaal en 2010 et tout le monde l'a oublié en 2011, alors...)

Emma Watson a eu 21 ans. Elle est désormais "légale" dans l'ensemble des pays du monde. Au cas où vous la croiseriez au Sénégal.

C'est vrai que c'est bien le vendredi (TGIF de Katy Perry, It's Friday de Rebecca Black)

Les gens de Jersey Shore seront les premiers à être bouffés par les cannibales après la fin du monde, l'année prochaine. Ils sont déjà bien dorés.

Al-Quaida utilise un DVD pirate de NEW YEAR'S EVE comme vidéo de recrutement.

La drogue c'est mal (Charlie Sheen, Lindsay Lohan)

S'asseoir sur l'affiche des MARCHES DU POUVOIR est le nouveau fantasme mère/fille. Un côté chacune.

En donnant naissance à son sixième enfant, Lauryn Hill peut se prévaloir d'avoir autant d'enfants que de fans en 2011.

Jonah Hill n'a pas perdu de poids. C'est son jumeau maléfique qui a pris sa place.

Kate Hudson et Matthew Bellamy ont fait sponsoriser la naissance de leur fils par Microsoft (Bing)

La lolita, c'est tellement années 90. La MILF est le nouvel archétype de l'adolescente circa 2011 (Courtney Stodden)

Un petit bisou sur la bouche peut rendre les filles hystériques (William+Kate)

Entre Aleph Millepied, Kal-El Coppola, Bear Blu Silverstone, la maternelle de Beverly Hills va ressembler à l'école des super-héros.

Alexandre Dumas aurait été tellement heureux de voir son chef d'oeuvre adapté comme il l'avait toujours imaginé... en 3D (LES 3 MOUSQUETAIRES)

Vendre son cul à Hollywood (FOOTLOOSE) après avoir réalisé un film sur un mac puis un film sur une nympho, c'est original (Craig Brewer)

La mode à Oakland : "Gucci, Gucci, Louis, Louis, Fendi Fendi, Prada" (Kreashawn)

Tumblr est très addictif.

Si on se fiait uniquement au nombre de photos postées sur Tumblr (et à moi par la même occasion), Winona Ryder serait la plus grande star du monde.

Si Zooey Deschanel et Elijah Wood faisaient un bébé ensemble, ce serait la version bleue de Cyclope des X-Men (voir Twitter)

100 millions de dollars pour un vidéo de Lolcat, c'est cher ! (PUSS IN BOOTS)

Photoshop est un bon moyen de payer ses dettes (Lindsay Lohan)

La meilleure blague de l'année tient en un seul mot : Detox

Mr POPPER ET SES PINGOUINS est un film sponsorisé par l'association des cartels colombiens pour la promotion de l'héroïne

La raison du succès de FAST & FURIOUS 5 : c'est le premier porno gay grand public.

La célébrité tue (SCREAM 4)

Je suis gentil. Je suis fort. Je suis important. (THE HELP)

Le talent de l'agent de Channing Tatum est un problème aussi important pour le monde que le manque de talent de celui de Rachel McAdams.

Le ravage des OGM : Il est aussi difficile de croire que le visage de Courtney Stodden soit celui d'une adolescente de 16 ans que de croire que les seins de Rebecca Black soient ceux d'une adolescente de 13 ans (TGIF de Katy Perry)

Une génération entière a appris d'où venaient les bébés (TWILIGHT)

C'est important pour une comédie d'être drôle. Il aurait peut-être fallu le dire aux gens qui ont fait THE HANGOVER 2 et BAD TEACHER.

Il paraît qu'Hollywood manque d'imagination. Entre Cowboys Contre Aliens et leur projet de Zorro dans un monde post-apocalyptique, Hollywood n'a même pas pensé à faire une suite de NAVY SEALS avec Charlie Sheen en tueur d'Obama.

Dans une réalité parallèle, le mariage de Will et Kate était juste le tournage d'un clip des Black Eyed Peas.

Dans une autre réalité parallèle, Britney Spears a débarqué au mariage de Will et Kate en criant : "Il est à moi !"

Si t'es un star et que tu n'es pas dans le clip "Make Some Noise" des Beastie Boys, tu as raté ta vie...

Le sex-appeal de Hayden Pannetiere (SCREAM 4)

Vous êtes toutes jalouses (Zooey Deschanel Bashing)

Il vaut mieux éviter de manger brésilien avant d'essayer sa robe de mariage (BRIDEMAIDS)

Sean Bean doit mourir (Games of Throne)

Même si c'est impossible, c'est possible (MI 4)

C'est moche de vieillir (Harrison Ford dans Cowboys vs Aliens, Morning Glory, Snoop Dogg dans Tout ce qu'il a fait en 2011)

On peut également spéculer en se mariant (Kim Kardashian). Pendant ce temps là, le mariage gay est toujours interdit...

Dire "That shit CRAY"

Et enfin les deux enseignements les plus importants pour 2012 :

Dire ce que l'on ressent à la personne qu'on aime pour ne pas laisser le temps filer (UN JOUR)

Ecrire, raconter des histoires et continuer de rêver (MIDNIGHT IN PARIS, HUGO CABRET)

Les 'Entertainers' de l'année 2011

Premier top de 2011 pour la retrospective annuelle désormais légendaire de ce blog. Avant les 100 meilleures chansons pop, les meilleurs films, les enseignements et les meilleurs albums, voici un Top des dix plus grands entertainers de cette année 2011, soit ceux qui m'ont fait le plus rire, pleurer, bref, qui m'ont le plus divertit. Parce que la pop culture, c'est ça, avant tout du divertissement.

1. Ryan Gosling
"Blue Valentine", "Crazy Stupid Love", "Drive", "Les Marches du Pouvoir". Si vous n'avez pas vu (au moins) un film avec Ryan Gosling au cinéma en 2011, vous avez raté votre vie. Cherchez pas d'excuses, c'est comme ça. L'ancien minet blond du Mickey Mouse Club s'est transformé cette année en machine à dévergonder les ovaires. De la comédie romantique qui fait glousser au drame indé qui fait pleurer en passant par le polar qui fait bander et le thriller politique qui fait penser, le Gos s'est hissé au top de l'awesomeness en 2011. Mais de nos jours, la culotte mouillée des filles et la jalousie des garçons ne suffisent plus à vous faire passer au stade ultime de la staritude et de la coolitude. Pour cela, il faut passer devant le dernier membre du jury : l'internet. Et là, le Gos relève le défi haut la main : Feminist Ryan Gosling, Is Ryan Gosling Cuter Than a Puppy, Fuck Yeah Ryan Gosling, Ryan Gosling Disneyland Cats

2. Natalie Portman
Je ne ferais pas mystère de l'amour infini que j'ai pour Natalie Portman depuis une bonne grosse décennie maintenant. Mais il se trouve que mon coeur commençait à douter ces dernières années à force de navets et d'attitude façon "regardez comme j'ai grandi, je suis une femme maintenant" (j'ai même écrit dessus). Puis, en quelques mois, Natalie joue dans le meilleur film de l'année ("Black Swan"), décroche un Oscar, a fêté ses 30 ans, accouche, joue dans une comédie ("No Strings Attached") - qui de surcroit se trouve être drôle, montre ses fesses dans une autre comédie ("Your Highness") - qui était un peu moins drôle, joue le love-interest d'un super-héros ("Thor") et donne le nom d'un possible futur super héros à son fils (Aleph). Par contre, rien de prévu pour 2012. Et ça se comprend.

3. Zooey Deschanel
Dans mon coeur, il se déroule depuis dix ans une bataille devenue aussi légendaire que celle ayant vue s'affronter les Dieux et les Titans. Cette bataille, c'est celle que se livre l'intello-parfaite Natalie et l'adorkable Zooey. (Note à moi-même : il est possible qu'en 2011 j'ai rencontré IRL la synthèse parfaite des deux). Bref. Zooey Deschanel, cette année, elle a créé un site Internet adorkable trop génial, elle a joué dans deux films adorkable pas mal ("Our Idiot Brother", "Your Highness"), elle a joué et produit une série télé adorkable pas mal, elle a fait plein de statuts Facebook et Tweets adorkable, elle a composé la musique adorkable de Winnie L'Ourson, et elle a sorti un disque pour passer un Noel adorkable ("A She & Him Christmas"). Bref. Elle est gentille, elle est belle (et à nouveau célibataire), elle est cool. C'est Zooey.

4. Kristen Wiig
Ces dernières années, Kristen Wiig ressemblait à une évidence dans le paysage comique américain. Après l'époque plus intello du règne Tina Fey, le Saturday Night Live avait un peu perdu ce grain de folie que lui avait apporté des gens comme Will Ferrell et Chris Kattan. Avec Kristen Wiig, les sketchs sont poussés au summum de la dinguerie quitte à en faire trop (mais je m'en plains pas). Puis vint "Bridesmaids" (que Wiig a co-écrit) qui fit avec les filles ce que "Superbad" et "40 ans toujours puceau" avaient fait avec les garçons : faire rire avec des blagues sur le vomi et le caca tout en parlant avec intelligence des relations entre les personnes du même sexe. Wiig a tout osé cette année et elle a été récompensée.

5. Katy Perry
Elle était à la première place de ce top l'année dernière. Elle a un peu retrogradée mais Katy Perry est, à mon sens, la seule vraie pop-star mainstream de cette nouvelle décennie. Une vraie personnalité, un humour sur elle-même, des clips toujours over-the-top, des chansons ultra-accrocheuses et décomplexée du slip, un sex-appeal incandescent, Katy Perry est une pop-star qui est parvenue à inventer autre chose en matière de pop-music quand ses concurrentes poussent à l'extrême des techniques inventées vingt ans plus tôt (Lady Gaga) ou comblent un manque de personnalité flagrant (Rihanna) par des provocations faciles. Ses clips pour "The One That Got Away" (le nouveau "Un-Break My Heart" à mon humble avis), pour "E.T." et surtout pour "TGIF" sont des petites perles pop, kitsch et baroques qui vont tellement bien avec leur époque (et que j'ai regardé à peu près 5400 fois chacun) que Katy Perry méritent bien sa place deux années de suite dans cet humble top.

6. Emma Stone
"The Help", "Crazy Stupid Love", "Easy A" (sorti en DVD) n'étaient pas des films extraordinaires mais ils avaient tous un même mérite : mettre en valeur l'extraordinaire talent d'Emma Stone, celui qui vous explose au visage. L'actrice de seulement 23 ans attire inévitablement la sympathie. J'ai du mal à m'imaginer quelqu'un, garçon comme fille, me dire, en 2011, qu'il n'aime pas Emma Stone. Elle a du charme, du sex-appeal, une grâce toute naturelle et une modernité qui promettent d'avoir du Emma Stone à toutes les sauces pour les années à venir. Je ne m'en plaindrai pas et je parie que vous non plus....

7. Colin Farrell
En 2002, Colin Farrell aurait probablement été à la place de Ryan Gosling. Mais voilà, les excès ont un prix que l'Irlandais a payé par une quasi-absence des écrans pendant plusieurs années. Mais Robert Downey Jr a montré l'exemple et une star avec du talent reste une star avec du talent toute sa vie. Desintoxiqué, Farrell n'a pas eu trop de mal à revenir au premier plan en 2011 avec, à mon avis, deux des meilleurs films de l'année : "The Way Back" et "Fright Night". "London Boulevard" et "Horrible Bosses" n'étaient pas du même calibre mais il est clair et net que Colin Farrell est bel et bien de retour sur les écrans et dans les culottes des filles (Virginie, spéciale dédicace !).

8. Charlie Sheen
On a terminé l'année 2010 avec Charlie Sheen, la star la mieux payée de la télé américaine, dans une chambre d'hôtel avec de la cocaïne et des stars du porno. On a commencé l'année 2011 avec Charlie Sheen, l'ex-star la mieux payé de la télé américaine, star de Twitter, des magazines people et idôle de millions de quadragénaires "middle class" rêvant d'une vie en "Hangover" perpétuel. Dans le star-system polissé des années 2000 où le père de famille "bien sous tous rapports" (Brad Pitt, Johnny Depp, Matt Damon, Will Smith...) a pris la place du dégénéré cocaïné, Charlie Sheen a explosé ces nouveaux codes et a réinventé une star que l'on croyait oublié depuis le milieu des années 90. Il était parfois pathétique mais en assumant tout et en étant (parfois) drôle, il a inventé autre chose, un autre type de star pour la décennie qui commence. Possible qu'il fasse des émules dans les années à venir (ou pas). Lindsay Lohan, si tu me lis...

9. Titiou Lecoq
Elle pourrait avoir sa place dans ce top rien qu'avec son blog Girls & Geeks, le meilleur blog de l'univers. Mais en 2011, Titiou ne s'est pas contentée de ça. Elle a écrit des articles pour Slate.fr dont celui-là que j'adore, et surtout elle a sorti deux livres : le LOLesque "Encyclopédie de la Webculture" et surtout son premier roman "Les Morues". J'ai une passion pour ces livres, ces films, ces séries qui arrivent à capturer l'ère du temps, passé ou présent. C'est un peu la raison d'être de ce blog. Et c'est ce que fait "Les Morues" : il capture l'ère du temps, il l'encapsule dans 500 pages livrées à la postérité. Dans quelques années, en pensant à 2011, je penserais donc sûrement un peu aux Morues comme je pense à "Smell Like Teen Spirit" quand je pense à 1991 ou à "Lost In Translation" quand je pense à 2003.

10. Les gens qui filment leurs animaux
Ils ont largement montré ce qu'ils savaient faire ces 5-6 dernières années mais j'ai l'impression que 2011 marquera vraiment l'affirmation mainstream d'un certain type de divertissement. Après tout, même les opérateurs de téléphonie mobile ont saisi l'ampleur du phénomène. Toutes les classes sociales sont touchées. Le porno est has-been. En 2011, le monde, voyant venir l'apocalypse pour 2012, s'est diversifié et a regardé des vidéos de chats tentant de reproduire la chorégraphie de Thriller ou de faire des prises de Kung-Fu, des bébés paresseux bailler, des lions dire bonjour à leur maître, des perroquets en équilibre sur une balle de Tennis, des chats dormant sur une imprimante, des porc-épic manger du maïs et pas mal d'autres (impliquant la plupart du temps des chats, évidemment).

BONUS. Twitter & Blogs Friends
Et enfin, mes amis de twitter et de blogs, ceux que j'ai passé des heures à lire, ceux avec qui j'ai passé d'autres heures à discuter "pour de vrai" : Virginie et Mélanie pour les soirées teen movies, thé et découverte de la manucure (pas sur moi, hein!), Magali An pour la passion de tout et pour la voir plus souvent, Jonathan pour les cinés, les restos, les spectacles un peu nuls et pour qu'il soit dans ce top en 2013, Vanessa pour les encouragements à devenir un cliché de comédie romantique indé-sundance, Ariane pour préférer poster des photos de midinettes sur son blog que des photos de ses enfants sur Facebook, Maxime pour parler et comprendre si bien la pop music et continuer d'être amoureux comme un ado, David pour dix ans tout juste d'amitié et Aïcha pour être si contente de me voir et surtout pour être aussi cool. Allez, j'arrête : on se croirait dans Love Actually...

Made in 90's : Eurodance

Tout le monde, moi y compris, ne cesse de répéter que les sons qui inondent actuellement la pop music américaine sont complètement resuscés des sons qui avaient inondés l'Europe dans la première moitié des années 90. C'est une évidence pour bon nombre de personnes mais est-ce si vrai que ça ?

Car le fait est là : plus personne n'écoute cette eurodance de nos jours - à part en mode ironique dans les soirées "We Are The 90's" une fois tous les mois. Contrairement au disco ou à la new wave qui continuent de résonner dans des films, des publicités, à la radio et à la télé, l'eurodance 90's a totalement disparu de nos oreilles. Quand vous citez 2 Brothers On The 4Th Floor, Cappella ou The Real McCoy, on vous regarde comme si vous veniez de déterrer un artefact laissé là des millénaires auparavant. Les syllabes ainsi assemblées dans votre bouche évoquent bien quelque chose mais sans réellement pouvoir caller des choses dessus - faute de ne plus avoir entendu ces chansons durant ces quinze années.

Evidemment, tout le monde a "What Is Love" d'Haddaway, "No Limit" de 2 Unlimited et Sing Hallelujah" de Dr Alban en tête. Mais vous rappelez-vous de l'immense tube de Captain Hollywood Projet ? Ou celui de Double You ? Et j'en passe... Pourtant, ce sont des titres qui se sont classés, en leur temps, aux tops des charts européens. Même les trentenaires, qui ont dansé et entendu ces titres des milliers de fois à la radio pendant leur adolescence, ont du mal à s'en souvenir. Il faut leur faire écouter pour éveiller un peu de nostalgie auditive.

Les titres d'eurodance 90's ont une place à part au temple des One Hit Wonders, ces artistes qui n'ont connu le succès qu'une fois avant de retomber dans l'anonymat. Si on prend la période de 1990 à 1995, il y a en effet beaucoup plus de chances que vous vous souveniez de 4 Non Blondes et son "What's Up", de Crash Test Dummies et son "Mmm Mmm Mmm Mmm" ou de Tasmin Archer et son "Sleeping Satellite" que de Maxx et son "Get A Way" ou de "Doop". Pourtant, en terme de ventes, à l'époque, ça se valait. Sauf que "Sleeping Satellite" ou "What's Up" passent encore très fréquemment sur les radios dites "adultes", servent encore de bande-son à des séries, des films, des pubs, des reportages etc. C'est comme si l'eurodance originelle avait disparu de l'inconscient populaire pour réapparaître - sous une forme quasi-similaire - quinze ans plus tard.

Alors j'ai fait une playlist Spotify, playlist qui ne brille ni par son exhaustivité ni par la finesse de sa sélection. Comme pour confirmer mon dernier paragraphe, l'eurodance 90's est en effet assez peu présente dans les tiroirs du streamer suédois (Culture Beat et Egma For Gods Sake !). Reste 54 titres et trois heures de musique qui démontrent trois choses : D'abord, c'est très bizarre de réentendre certains morceaux après que vos oreilles soient restées vierge de ceux-ci pendant plus de quinze ans. Ensuite, le genre est étonnement diversifié musicalement et je crois que c'est sûrement la plus grande surprise de cette entreprise de réhabilitation du genre. De l'Angleterre à l'Allemagne en passant par l'Italie et la Hollande, les producteurs avaient des influences diverses et force est de constater, quinze ans plus tard, que ça s'entend. On est loin de l'uniformisation des sons actuels trustés par une toute petite poignée de producteurs millionnaires français, américains ou scandinaves (David Guetta, Red One, Dr Luke et Stargate). Et enfin, ces derniers ont en effet tout piqué aux gens ci-dessous ! Ecoutez, c'est terriblement évident... Limite flippant.

2 Brothers on The 4th Floor - Dreams
2 Brothers on The 4th Floor - Never Alone
2 unlimited - No Limit
2 unlimited - Get Ready for this
2 unlimited - Twilight Zone
Ace of Base - All That She Wants
Ace of Base - The Sign
Army of Lovers - Crucified
Betty Boo - Where are you Baby?
Betty Boo - Doin' The Do
Black Box - I don't know anybody else
Black Box - Ride On Time
Cappella - Move on Baby
Cappella - U Got 2 Let The Music
Captain Hollywood Project - More and More
Captain Hollywood Projet - Only With You
Cardenia - Living On Video
D:Ream - Things Can Only Get Better
Dance 2 Trance - Power of American Natives
Doop - Doop
Double You - Please Don't Go
Dr Alban - It's My Life
East 17 - House of Love
East 17 - It's Alright
Felix - Don't You Want Me
Haddaway - What Is Love
Haddaway - Life
Haddaway - I Miss You
Ice MC - Take Away The Colour
Ice MC - Think About The Way
LA Style - James Brown Is Dead
La Bouche - Be My Lover
Leila K - Open Sesame
Magic Affair - Omen III
Masterboy - Generation of Love
Maxx - Get A Way
Playahitty - The Summer is Magic
The Real McCoy - It's On You
The Real McCoy - Run Away
The Real McCoy - Another Night
Robert Miles - Dream
Rozlyne Clarke - Edddy Steady Go
Scooter - Move Your Ass
The Shamen - Ebeneezer Goode
The Shamen - Phorever People
SNAP! - Colour of Love
SNAP! - Rythm Is A Dancer
Spagna - I Always Dream About You
Technotronic - Pump Up The Jam
The KLF - Justified And Ancient
Twenty 4 Seven - Slave To The Music
U96 - Love Sees No Colour
Urban Cookie Collective - The Key The Secret
Utah Saint - Something Good

Clueless expliqué aux moins de 25 ans

Pour sa dernière édition, le Thursday Night Live a programmé CLUELESS. L'occasion de (re)voir le teen movie culte de Amy Heckerling, circa 1995. L'occasion également de constater que les nombreux (jeunes) étudiants en cinéma présents cette nuit là au Studio des Ursulines étaient, pour la plupart, assez loin d'avoir compris la portée pop-culturelle du film.

CLUELESS est en effet, comme tout bon teen movie, un concentré de la culture de son époque. Musique, mode, cinéma, technologie, le film respire les années 90. J'avais 16 ans quand le film est sorti, pendant l'été 1995, soit l'âge exact des personnages du film. Autant dire que les références de Cher, Dionne, Murray, Josh et Tai sont également les miennes. Mais ce n'était évidemment pas celles de la très grande majorité des gens de la salle.

D'ailleurs, en sortant de la salle, Virginie nous racontait à moi, Mélanie et David que ses étudiants, interrogés sur le "grunge", n'avaient aucune idée de quoi il s'agissait. TRISTE. Comme quoi, on se fait des idées sur l'impact culturel d'un mouvement qu'on a (un peu) vécu de l'intérieur mais au fond (une bonne partie de) la jeunesse s'en fout - de la même façon dont je me fichais des punks ou des hippies quand j'avais 20 ans.

Alors, si vous avez moins de 25 ans, pour renforcer le lien entre les générations, papi Michael va vous expliquer, les enfants, dix références pop-culturelles de CLUELESS et vous en apprendre un peu plus sur la première moitié des années 90... (et si vous saviez déjà tout ça, je dis respect...)


"Oh how fabulous. Getting Marky Mark to take time from his busy pants dropping schedule to plant trees."
Membre original du boys band adolescent New Kids On The Block, le petit frère de Donnie, Mark, quitte le groupe avant même d'avoir enregistré un premier album. C'est sous le pseudo Marky Mark qu'il fera carrière dans la musique, avec un énorme tube à la clé, "Good Vibrations" en 1991. Dans la première moitié des années 90, Marky Mark, de son vrai nom Mark Whalberg, est alors un sex symbol qui étale son 6-pack dans les magazines et dans des publicités pour Calvin Klein. Depuis, la carrière musicale n'est plus au top mais on sait à peu près tous ce que le rappeur sex-symbol en caleçon apparent et baggy jeans est devenu...


"I can't find my Cranberries CD. I gotta go to the quad before anyone snags it."
Les années 90, ce sont les années du rock alternatif. C'était à peu près la seule chose qui avait droit de passage aux heures de grandes écoutes sur MTV. Et au milieu de la décennie, il y a un groupe qui était au top du cool chez la jeunesse blanche de classe moyenne à tendance élevée. Ce groupe, c'était les Cranberries, un groupe irlandais juste engagé ce qu'il faut pour pas choquer les mamans et les papas. Grâce à des titres comme "Zombie", "Linger" ou "Ode To My Family", le monde entier rêve alors de partir en Irlande du Nord siffler des bières dans un pub et jeter des cailloux sur les chars anglais. Puis, dans un élan de coolitude, les profs d'anglais s'emparèrent des chansons pour étudier leurs paroles avec leurs chers élèves (histoire vraie) qui se mirent soudainement à revendre en masse leurs CD de "No Need To Argue" aux solderies du Quartier Latin.


"What's with you, kid? You think the death of Sammy Davis left an opening in the Rat Pack?"
Au début des années 90, Los Angeles connaît un revival, d'abord underground, de la scène swing. Des Big Bands des années 30-40 au Rat Pack des années 50-60, tout une jeunesse se passionne à nouveau pour le look et la musique de l'époque, à l'image de Christian, le crush de Cher dans Clueless. Ce mouvement, parfois appelé neo-swing ou neo-lounge, devient même mainstream au milieu de la décennie avec le succès de films comme Swing Kids, The Mask, Swingers et de groupes comme The Brian Setzer Orchestra, Cherry Poppin' Daddies et The Mighty Mighty Bosstones (qui apparaît dans Clueless).


"That's Ren and Stimpy. They're way existential."
Avant que l'absurdité métaphysique de Bob L'éponge explosent le cerveau de nos chères têtes blondes et de stoners en quête de mysticisme animalier et sous-marin, il y avait "Le Ren & Stimpy Show" ou les aventures de Ren, le chihuaha violent, et de Stimpy, le chat stupide. Malgré sa diffusion sur une chaîne pour enfants (Nickelodeon) entre 1991 et 1996, grâce à son humour très noir et vulgaire, le dessin animé est un énorme succès chez les adolescents et trentenaires qui écoutent Alice In Chains, Nirvana et Soundgarden. C'est d'ailleurs le succès de la série auprès de cette cible adolescente qui permettra à Beavis & Butt-head puis à South Park de voir le jour quelques années plus tard.


"It's just like Hamlet said, "To thine own self be true."
- Hamlet didn't say that.
I think I remember Hamlet accurately.
- Well, I remember Mel Gibson accurately, and he didn't say that. That Polonius guy did."
S'il a un peu disparu du radar d'Hollywood dans les années 2000, William Shakespeare était dans les années 90 une source d'inspiration inépuisable. HAMLET de Zeffirelli en 1990 avec Mel Gibson, OTELLO en 1995 avec Laurence Fishburne, Henry V, BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN de Kenneth Branagh, SONGES D'UNE NUIT D'ETE en 1999 avec Kevin Kline et Calista Flockhart et bien sûr toutes les adaptations modernisées, de ROMEO+JULIETTE avec Leo DiCaprio, 10 THINGS I HATE ABOUT YOU, MY OWN PRIVATE IDAHO, les ados américains des 90's bouffent du Shakespeare à toutes les sauces, au ciné comme en classe. Shakespeare était un peu le Tina Fey des années 90, celui que l'on cite auprès de ses copains pour avoir l'air cool !


"Cher's saving herself for Luke Perry."
Avant Chuck Bass et Nate Archibald, il y a avait Dylan McKay, l'ado rebelle (et riche) qui conduisait une Porsche vintage dans les rues de Beverly Hills, vivait à l'hôtel et faisait mouiller la culotte des filles de moins de 18 ans. Dylan McKay, c'était Luke Perry, le James Dean des années 90, l'ado (de 25 ans quand il débute la série!) torturé mais passionné, le petit ami qui vous dépucèle dans une chambre d’hôtel du Chateau Marmont après le bal de promo, le petit ami qui vous trompe avec votre meilleure amie blonde beaucoup moins chiante, le petit ami impossible à présenter à ses parents. Bref le petit ami idéal pour toute adolescente avec les hormones en feu...


"Searching for a boy in high school is as useless as searching for meaning in a Pauly Shore movie."
Vous vous dites souvent que le stand up à l'américaine, ce sont les gens que vous voyez dans le Saturday Night Live chaque semaine, que c'est un truc fin, intelligent et drôle. FAUX. Le stand up à l'américaine, c'est aussi des gens comme Pauly Shore, fils de la propriétaire du Comedy Store à Los Angeles. Vous avez dit piston ? Reste que Pauly, dans la première partie des années 90, a connu un énorme succès grâce à son émission "Totally Pauly" et avec une poignée de films comme CALIFORNIA MAN ou L'APPRENTI FERMIER, sommets de nullité et d'humour pas drôle et bas de plafond. Voyez Dan Cook aujourd'hui, à titre de comparaison.


"Okay, okay, so he [Josh] is kind of a Baldwin."
Avant qu'un ne devienne gros et drôle (Alec), qu'un autre ne devienne chrétien fondamentaliste (Stephen) ou qu'un autre s'abonne aux rôles un peu bizarre, genre politicien amoureux d'un transsexuel (William), il a existé une époque durant laquelle les frères Baldwin étaient considérés comme des sex-symbol. Et oui, cette époque a bel et bien existé. J'ai passé mon adolescence à une époque où Alec était un alpha-mâle batifolant à la vie comme à l'écran avec un autre sex-symbol Kim Basinger, où Stephen était modèle pour Calvin Klein et oùWilliam était abonné à des rôles de bruns ténébreux tombeur à l'écran de Sharon Stone ou Cindy Crawford.


"So okay, I don't want to be a traitor to my generation and all but I don't get how guys dress today. I mean, come on, it looks like they just fell out of bed and put on some baggy pants and take their greasy hair - ew - and cover it up with a backwards cap and like, we're expected to swoon? I don't think so."
L'ado des années 90 voulait être "alternatif" - influencé par le Hip Hop et le grunge. Prendre soin de son look n'était alors pas dans l'ère du temps. Comme le dit Mark Simpson dans sa définition de l'homme métrosexuel, on ne le trouve alors que dans les pubs Levi's, les pubs de GQ et les bars gays. Ce n'est donc qu'en 2002 avec David Beckham devenant un des héros de la jeunesse mondiale que les jeans baggys, les casquettes à l'envers et les cheveux gras sont remises au placard, au profit des jeans slims, des chemises cintrées et des cheveux à mèches.


"So, this flannel thing. Is that a nod to the crispy Seattle weather, or are you just trying to stay warm in front of the refrigerator?"
Alors comme ça, d'après l'expérience de Virginie, les jeunes d'aujourd'hui n'ont aucune idée de ce qu'est le grunge. C'est triste. Les chemises en flanelles, les jeans déchirés, les cheveux longs et gras, Seattle, le rock alternatif, le Generation X de Douglas Coupland... Ca nous fait paraître vieux, nous autres jeunes trentenaires ayant passé le cap de l'adolescence à cette époque. Car le grunge, pour chaque ado de la première moitié des années 90, est une empreinte pop culturelle qu'il porte encore, d'une manière ou d'une autre, sur le front. A ce point. Mais un mouvement de cinq ans enterré avec le suicide de Kurt Cobain le 5 avril 1994 peut-il survivre autrement que de façon marginale ?